Gautier, Théophile

NARODIL SE: 1811, Tarbes, Francie

UMŘEL: 1872, Paříž, Francie

NÁRODNOST: francouzská

ŽÁNR:

HLAVNÍ DÍLA:
Mademoiselle de Maupin (1835)
Enamels and Cameos and Other Poems (1852)
Historie romantismu (1874)

Přehled

Gautierův mimořádný kult krásy – fyzické, hmotné, intelektuální, a dokonce i morální – podbarvuje jeho dílo v mnoha žánrech. Gautierův spisovatelský význam vychází z jeho pevného přesvědčení, že umělec by se měl zabývat pouze tím, aby co nejlépe zobrazil krásy samotné umělecké formy. Toto přesvědčení se v angličtině stalo známým jako „art for art’s sake“ (umění pro umění) a ovlivnilo celé hnutí spisovatelů v polovině a na konci devatenáctého století.

Dílo v biografických a historických souvislostech

Škola, umělecká studia a setkání Victor Hugo Gautier se narodil 30. srpna 1811 v Tarbes v jihozápadní Francii. Když mu byly tři roky, rodina se přestěhovala do Paříže, kde jeho otec Pierre přijal místo státního úředníka. V jedenácti letech se chlapec zapsal na Collège Louis-le-Grand; po nešťastných zkušenostech z internátu přešel jako denní student na Collège Charlemagne. Tam se seznámil s Gérardem Labruniem, později známým pod pseudonymem Gérard de Nerval, který se stal jeho celoživotním přítelem. V tomto období začal Gautier studovat malířství a psát poezii. V roce 1829 Gérard seznámil Gautiera s již slavným Victorem Hugem. Oslněn Hugovou přítomností a postavením vůdce nové romantické školy, Gautier nadšeně podpořil Hugovy divadelní snahy svým okázalým chováním na premiéře Hugovy hry Hernani (1830), představení, které znamenalo vítězství v kampani za získání respektu kritiky pro romantické drama.

Šokování buržoazie Gautier byl nyní součástí pařížské literární a umělecké bohémy. Spolu s Nervalem, Pétrusem Borelem a dalšími rádoby umělci a spisovateli vytvořil Gautier spolek Petit Cénacle a liboval si v bouřlivě vyzývavé kampani, jejímž cílem bylo „šokovat buržoazii“. Tato skupina se postupně spojila v takzvanou Groupe du Doyenné. Noví členové se připojili k jejich volnomyšlenkářskému způsobu života, dychtivé snaze o kritické uznání – za jejich vlastních podmínek – a k jejich pokračujícímu úsilí zneklidnit střední třídu. Gautier se neštítil využívat svých bohémských asociací. V knize The Young-France, Stories in Jesting Manner (1933) připomněl jejich eskapády a útoky na středostavovské hodnoty a zároveň si dělal legraci z jejich absurdnějších výstředností.

Kariéra kritika V roce 1836, kdy již Gautier prokázal solidní znalosti umění a umělecké techniky v příležitostných kritických článcích, získal místo uměleckého kritika v novém deníku Emile de Girardina Presse. V roce 1837 se spolu s Nervalem začal podílet na práci divadelního recenzenta v Presse. Gautier brzy převzal plnou odpovědnost za divadelní rubriku; každý týden po devatenáct let, s výjimkou období, kdy byl tu a tam nepřítomen v Paříži, odevzdával Girardinovi recenzi aktuální divadelní nabídky.

Každé jaro připravoval sérii článků, v nichž kritizoval obrazy a sochy vystavované na každoročním Salonu. Gautier zastával obě funkce v Presse až do roku 1855, kdy opustil někdy nepevné spojení s Girardinem a převzal umělecké a dramatické rubriky Moniteur Universel, oficiálních novin francouzské vlády. Zde zůstal až do roku 1869, kdy nastoupil do nového, vládou posvěceného deníku Journal Officiel. Jeho působení zde bylo krátké. Po vítězství Německa v prusko-francouzské válce v roce 1870 padlo francouzské císařství a Journal Officiel přestal vycházet. Dva nezávislé deníky, Gazette de Paris a Commonweal, však Gautiera rády zaměstnaly; mohl pokračovat ve své novinářské práci až do několika měsíců před svou smrtí v roce 1872.

Napjaté rodinné vztahy, občanské spory a nostalgie Během Gautierových posledních let byla novinařina stále únavnější. Jeho odmítnutí schválit sňatek dcery Judith v roce 1866 vedlo k vážně napjatým vztahům v rodině. Pruské obléhání Paříže v roce 1870 a následné občanské nepokoje v roce 1871 přinesly fyzické zkoušky, domácí stěhování, obavy o bezpečnost členů rodiny a nejistotu v jeho profesním životě. Jeho zdravotní stav se zhoršoval. Únik nehledal v exotice, ale v nostalgickém návratu do slavnostních dnů mladého partyzána romantismu. Své vzpomínky na tuto šťastnou dobu psal, když 23. října 1872 zemřel. Nedokončené Dějiny romantismu (1874) zůstávají jedním z Gautierových nejcennějších odkazů.

Díla v literárním kontextu

Gautier zaujímá ve francouzské literatuře významné místo jako přechodná postava mezi romantismem a realismem.

Svou kariéru začal jako vášnivý stoupenec Victora Huga a zakončil ji jako blízký přítel Gustava Flauberta. Gautierova blízkost k ostatním umělcům v rámci Groupe du Doyenné a dalších literárních kruhů významně ovlivnila dráhu jeho tvorby.

„Umění pro umění“ Gautierovo odmítání ideologického poslání v umění a jeho volání po neužitečném pohledu na umělce jej učinilo uznávaným vůdcem hnutí „umění pro umění“. Jeho předmluva k Mademoiselle de Maupin platí za hlavní manifest l’art pour l’art s nekompromisním tvrzením, že umění v jakékoli podobě nemá jiný cíl a jinou morálku než vytváření krásy.

Exotika v pozornosti k detailu Jedním z nejviditelnějších rysů Gautierových spisů je skutečně exotika definovaná neuvěřitelnou pozorností k detailu. Může být současný, jako v jeho evokacích zemí, které navštívil, nebo může zahrnovat imaginativní rekonstrukci dřívějších dob, jako je svět antického Řecka nebo doba Ludvíka XIII. Ať už se jedná o jakoukoli dobu nebo místo, Gautier umisťuje svého čtenáře do hmatatelného světa. Využívá svého uměleckého vzdělání a popisuje města s jejich budovami, památkami a pouličními scénami do nejmenších detailů. Oslavuje obřady, průvody a davové scény, přičemž nezapomíná věnovat pozornost sebemenšímu švu na oděvu svých postav. Ve svém jazyce dbá na to, aby správně používal technický slovník vlastní konkrétní době, prostředí nebo činnosti, kterou se snaží účinně ztvárnit.

Vliv umění pro umění Gautierova sbírka Smalty a kameje a jiné básně se během dvaceti let dočkala výjimečného počtu šesti vydání. Pro svůj výtvarný sklon – oddanost umění pro umění – sbírka inspirovala Charlese Baudelaira k napsání slavných Květů zla, vydaných v roce 1909. Baudelaire svou sbírku básní věnoval Gautierovi: „Bezvadnému básníkovi, dokonalému kouzelníkovi v literatuře, mému drahému a uctívanému mistru a příteli Théophilu Gautierovi s nejhlubší pokorou věnuji tyto nemocné květy.“ Sbírka byla vydána v roce 1919. Když po Gautierově smrti vyzval editor Alphonse Lemerre k zaslání příspěvků do pamětního sborníku k poctě autora knihy Smalty a kameje a jiné básně, poslalo básně nejméně osmdesát současníků, mezi nimi uznávaní velikáni své doby – Hugo, Charles-Marie-René Leconte de Lisle, Stéphane Mallarmé a anglický básník Algernon Charles Swinburne. Navíc jeho doktrína „l’art pour l’art“ – umění pro umění – je pravděpodobně známější než Gautier sám.

Díla v kritickém kontextu

Pro svůj výjimečný jazykový talent se Gautier stal jedním z nejznámějších autorů své doby; jeho dílo bylo vcelku dobře přijímáno a oceňováno současníky pro svou uměleckou hodnotu. Francouzský básník a kritik Charles Baudelaire chválil Gautiera za jeho představivost, styl a vášeň pro krásu a nakonec ho nazval „dokonalým mužem literatury“. Gautier vkládal do své tvorby srdce. Ačkoli byl někdy kritizován za ignorování děje a postav, byl uznáván jako stylista, pro něhož byla evokace přírodní krásy prvořadá. „Jsem ten, pro koho existuje viditelný svět,“ říkal a pro mnohé moderní kritiky tento výrok vymezuje hranice jeho uměleckého vidění: Jeho vypravěčská soudržnost často trpí tím, aby mohl podat přesný popis prostředí.

LITERÁRNÍ A HISTORICKÉ SOUČASNOSTI

Mezi slavné Gaitierovy současníky patří:

Mark Twain (1835-1910):

Victor Hugo (1802-1885): americký spisovatel, známý především svými romány Dobrodružství Huckleberryho Finna (1884) a Dobrodružství Toma Sawyera (1876):

Emily Brontëová (1818-1848): francouzská spisovatelka a dramatička známá díly jako Hrbáč z Notre Dame (1832) a Bídníci (1862):

Alexis de Tocqueville (1805-1859): anglický spisovatel, jehož román Větrná hůrka (1847) je stále oblíbenou volbou pro filmové zpracování:

John Stuart Mill (1806-1873): francouzský historik, který dokumentoval a komentoval nárůst rovnosti mezi třídami a zaměřil se zejména na demokracii v Americe:

Gregor Mendel (1822-1884): britský filozof, který se zasazoval o práva žen a vedle toho hojně psal na obhajobu svého filozofického systému, utilitarismu, který zdůrazňuje význam zajištění co největšího množství štěstí pro co největší počet lidí.

Gregor Mendel (1822-1884): britský filozof, který se zasazoval o práva žen:

Moderní kritika: Gautierova dehumanizace umění Kritik Raymond Giraud konstatuje, že Gautierova oddanost umění pro umění spisovatele vzdaluje od některých všedních a dokonce bolestných skutečností života. Ve svém článku „Gautierova dehumanizace umění“ (1963), publikovaném v časopise L’Esprit Createur, píše: „Doktrína bezbřehosti má svou pozitivní stránku, silné přesvědčení o vnitřní hodnotě umění; mohla by však být také doktrínou ústupu od bolestivosti života.“ Podobně kritička Hilda Nelsonová tvrdí, že Gautierovo zacházení s minulostí a přítomností v jeho fantastických románech slouží k neutralizaci času, rozkladu a smrti, čímž se v umění zachovávají „sny, které si lidé vytvářejí pro

svou spásu a štěstí“. Ve svém článku „Theophile Gautier: Neviditelný a nehmatatelný svět: Nelson píše: „I Gautier si uvědomil, že touhy a obavy, omezení času a prostoru, smrt a rozpad mohou být vyřešeny v tvůrčím aktu, v umění, a že jedině umění je schopno v trvalé podobě reprodukovat sny, které si lidé vytvářejí pro svou spásu a štěstí.“

Odpovědi na literaturu

1. Gautierovo dílo bývá často kritizováno za to, že ztrácí přehled o ději a akci a místo toho upřednostňuje krásné popisy. Přečtěte si knihu Mademoiselle de Maupin. Do jaké míry se tato kritika vztahuje na tento román? Vysvětlete svou odpověď v krátké eseji.
2. V diskusi se skupinou vrstevníků porovnejte Gautierovo vyjádření umění pro umění s vyjádřením Davida Lynche ve filmu Eraserhead. Jak ovlivňují rozdílná média použitá k naplnění doktríny umění pro umění interpretaci této doktríny umělci? Jinými slovy, co může Lynch udělat s filmem, co Gautier nemůže udělat ani se svou poezií, ani s beletrií, a naopak?“
3. Propagátoři hnutí „umění pro umění“ se domnívali, že je něco neupřímného na tom, když se od uměleckého díla očekává, že bude předávat sociální, morální nebo náboženské poselství. Přesto mnohé z našich nejstarších a nejuctívanějších příběhů obsahují právě taková ponaučení – vzpomeňme na Ezopovu „Želvu a zajíce“. Pomocí internetu a knihovny vyhledejte informace o hnutí „umění pro umění“ a o některých kritikách, které se proti němu objevují. Poté v krátké eseji stručně popište protichůdná stanoviska a nabídněte svůj názor na tento nesouhlas.
4. Srovnejte úspěch Gautierových básnických děl s úspěchem jeho divadelní kritiky. Popište své emocionální reakce na obojí.

OBECNÁ LIDSKÁ ZKUŠENOST

Hnutí „umění pro umění“ v literatuře bylo reakcí na tehdy rozšířené přesvědčení, že umění, výtvarné i literární, musí obsahovat nějaké morální nebo náboženské poselství, aby mělo smysl. Stoupenci této doktríny věřili, že umění by mělo být vytvářeno pouze pro umění samotné, a zdůrazňovali krásu umělecké formy před její společenskou užitečností. Gautier svým rozsáhlým kritickým a tvůrčím dílem přispěl k popularizaci tohoto názoru, nebyl však prvním ani největším tvůrcem umění vytvářeného pro umění samotné. Zde je několik příkladů děl vytvořených podobně smýšlejícími umělci:

„Poetický princip“ (1850, posmrtně), esej Edgara Allana Poea. Poe v něm tvrdí, že to, na co lidé v poezii nejvíce reagují, není její poselství, ale krása básně samotné, a že nejlepší báseň je napsána pouze pro báseň – jakýsi předstupeň širšího tvrzení, že umění by mělo být vytvářeno pouze pro umění.

Květy zla (1857), básnická sbírka Charlese Baudelaira. V této básnické sbírce, stejně jako v mnoha jiných Baudelairových dílech, nezprostředkovává krásu okolního světa, ale spíše barvitě popisuje některé z nejodpornějších stránek svých témat. Text jako takový představuje odlišné chápání umění pro umění, které zabloudí do překrývajícího se literárního směru zvaného dekadence.

Whistlerova matka (1871), obraz Jamese Whistlera. Zatímco Gautier byl často kritizován za přehnanost svých popisů, tento obraz Whistlera, silného zastánce umění pro umění, ukazuje, že krása může spočívat i v prostém portrétu matky.

„Duše člověka za socialismu“ (1891), esej Oscara Wilda. Wilde v něm tvrdí, že když se umělec snaží přizpůsobit tomu, co se od jeho umělecké formy – v tomto kontextu morální nebo náboženské – očekává, místo aby následoval svou vlastní múzu, ztrácí tím titul „umělec“.

Eraserhead (1977), film režiséra Davida Lynche. Tento kultovní snímek využívá zvláštní schopnosti filmu plynule přecházet mezi snovým a „skutečným“ světem své hlavní postavy a podobně jako Gautierovo dílo se soustředí na obrazy, které předkládá, a ne na vyprávění. Film představuje výrazně moderní interpretaci uměleckého hnutí, které Gautier a Poe započali více než sto let před jeho vznikem.

BIBLIOGRAFIE

Knihy

Dillingham, Louise Bulkley. Tvůrčí imaginace Théophila Gautiera. Albany, N.Y: Psychological Review Co., 1927.

Ganut, William. The Aesthetic Adventure [Estetické dobrodružství]. New York:Harcourt, 1945.

George, Albert J. Krátká beletrie ve Francii v letech 1800-1850. Syracuse, N.Y: Syracuse University Press, 1964.

Palache, John Garber. Gautier a romantici. New York: Viking, 1926.

Richardson, Joanna. Théophile Gautier: Jeho život a doba. Londýn: Reinhardt, 1958.

Smith, Albert B. Ideal and Reality in Fictional Narratives of Théophile Gautier. Gainsville: University of Florida Press, 1969.

Snell, Robert. Théophile Gautier: A Romantic Critic of the Visual Arts (Romantický kritik výtvarného umění). Oxford: Clarendon, 1982. Spencer, Michael C. The Art Criticism of Théophile Gautier [Umělecká kritika Théophila Gautiera]. Genève: Librarie Droz, 1969.

.