Review: Paquita vom Mariinsky-Ballett, selten produziert und neu konzipiert

Das Mariinksy-Ballett tritt diese Woche mit einem ungewöhnlichen Angebot im Kennedy Center auf: einer abendfüllenden dreiaktigen Paquita, einem Ballett, das selten in seiner Gesamtheit aufgeführt wird. Diese Produktion ist schon allein deshalb sehenswert, weil sie neue und historische Choreografien auf interessante Weise miteinander verbindet.

Die meisten Ballettbesucher kennen den Grand Pas im dritten Akt. Ballettkompanien auf der ganzen Welt führen ihn oft bei Eröffnungsgalas auf, und in Washington war er zuletzt 2016 zu sehen, als das Mariinsky ihn hier aufführte. Die Version, die die Kompanie dieses Mal mitbringt und die bis Sonntag läuft, ist eine neue Produktion aus dem Jahr 2017 mit einer Choreografie und einem neuen Libretto von Yuri Smekalov, basierend auf der Novelle La gitanilla (Das kleine Zigeunermädchen) von Miguel de Cervantes.

Mariinsky Ballet’s Paquita schließt am 13. Oktober 2019. Details und Tickets

Paquita erzählt die Geschichte einer jungen Spanierin, die als Säugling von Zigeunern aus dem Anwesen ihrer adligen Familie entführt wird, und des verliebten Caballero, der sein luxuriöses Leben verlässt, um mit ihr durchzubrennen und so ihre Liebe und ihre Hand zu gewinnen.

Das Premierenpublikum am Dienstag erlebte die glitzernde Ballerina Viktoria Tereshkina in der Rolle der Paquita und Timur Askerov als Paquitas ergebener Verehrer Andrés. Die Premiere eines tourenden Ballettensembles kann sehr unterschiedlich verlaufen, je nachdem, wie viel Zeit die Truppe für die Proben hatte und wie sehr die Tänzer mit dem Jetlag zu kämpfen haben. Obwohl es im Laufe des Abends einige kleinere Stolperer gab, führten Tereshkina und Askerov ihre Kollegen durch eine größtenteils bemerkenswerte Vorstellung.

Tereshkinas Paquita am Dienstagabend war kein schüchternes kleines Mädchen. Sie war eine willensstarke junge Frau, die selbst in ihren tiefsten Momenten gefestigt und selbstsicher wirkte. Diese oft stählerne und autoritäre Ballerina verlieh ihrem Tanz hier eine Sanftheit, die ihrer Paquita eine subtile, dreidimensionale Qualität verlieh und es schwer machte, wegzuschauen, selbst wenn man sich danach sehnte, herauszufinden, was anderswo auf der Bühne passierte.

Askerovs Darstellung von Andrés war fröhlich. Er war ein Adliger, der glücklich war, verliebt zu sein, auch wenn das bedeutete, die Annehmlichkeiten seines Zuhauses aufzugeben, um in einer zerlumpten Zigeunerkarawane herumzuziehen. Askerovs Tanz am Dienstag war hier und da etwas wackelig, aber im Großen und Ganzen geschmeidig und elegant.

Zu den herausragenden Darstellern gehörten Yekaterina Chebykina als Cristina, Renata Shakirova als Carducha und Roman Belyakov als der führende junge Zigeuner (der eine Art klassische Ballettversion des verstorbenen Motörhead-Frontmanns Ian „Lemmy“ Kilmister zu verkörpern schien).

Die Verantwortlichen des Mariinsky-Balletts haben sorgfältig darauf hingewiesen, dass es sich bei dieser Version von Paquita nicht um eine Wiederbelebung oder Wiederherstellung der ursprünglichen Choreographie von Joseph Mazilier aus dem Jahr 1846 für das Ballett der Pariser Oper handelt, oder der späteren Versionen, die Marius Petipa 1847 und 1882 für das Mariinsky-Ballett choreographierte.

Die Paquita mag zwar von diesen frühen Versionen inspiriert sein, aber Smekalovs Choreographie ist seine eigene und, wie man sagen muss, manchmal etwas glanzlos. Smekalovs Arbeit zeichnet sich jedoch durch die Tänze aus, die er sowohl für die Hauptdarsteller als auch für die Mitglieder des Corps de Ballet kreiert hat (vor allem für die Zigeunermänner und die Offiziere im ersten und zweiten Akt). In den vielen präzisen, weichen und schwebenden Sprüngen, die Smekalovs Choreografie durchdringen, finden sich Anklänge an den Bournonville-Stil des Königlich Dänischen Balletts.

Smekalov tat gut daran, Petipas viel geliebte Choreografie in der Hochzeitsszene des Grand Pas im dritten Akt zu bewahren, die hier von Yuri Burlaka rekonstruiert und inszeniert wird, der überlebende Aufzeichnungen von Petipas Choreografie aus der Mariinsky-Produktion des frühen 20.

Es gibt viel zu bewundern an Smekalovs neuer abendfüllender Paquita, und der Grand Pas ist wahrlich das glitzernde Juwel dieses besonderen Balletts. Petipas hoher Klassizismus bringt das Beste aus den Tänzern heraus. Die Tänzerinnen des Corps de Ballet brillierten hier ebenso wie die Solisten, die sie begleiteten.

May Nagahisa, die am Dienstagabend in der ersten Variation des Grand Pas tanzte, bestach durch den flüssigen Fluss ihres Tanzes, ihre großzügigen und anmutigen Port de bras und ihre flinke und artikulierte Fußarbeit. Vlada Borodulina, Anastasia Nuikina, Daria Ionova und Yekaterina Chebykina, die die folgenden Variationen tanzten, verdienen ebenfalls ein besonderes Lob für die liebevolle Sorgfalt, die Schönheit und das Engagement, mit dem sie in diesem Abschnitt tanzten.

Während Smekalovs Choreographie in einigen Abschnitten fehlen mag, gibt es an dieser abendfüllenden Paquita insgesamt viel zu bewundern, und die Tänzerinnen und Tänzer des Mariinsky scheinen alles zu umarmen und alles zu geben, was sowohl neu als auch schön alt ist in dieser jüngsten Produktion.

Paquita. Choreografie und Libretto von Yuri Smekalov. Rekonstruktion und Inszenierung der Choreographie von Marius Petipa (Akt III – Grand Pas) von Yuri Burlaka. Das Mariinsky-Ballett; Juri Fatejew, Stellvertretender Direktor und Ballettmeister des Mariinsky-Balletts. Musik von Édouard Deldevez, Ludwig Minkus und Riccardo Drigo. Szenenbild von Andrei Sevbo. Kostümentwurf von Elena Zaitseva. Lichtgestaltung von Konstantin Binkin. Aufgeführt im John F. Kennedy Center for the Performing Arts bis zum 13. Oktober 2019. Rezensiert von Maria Di Mento.