’Scotty and the Secret History of Hollywood’ Exposes Star Myths, od Tracy’ego i Hepburn do Cary’ego Granta

Courtesy of TIFF

Na imprezie z okazji otwarcia przebojowego dokumentu Matta Tyrnauera „Scotty and the Secret History of Hollywood” w apartamencie Tima Burtona w Chateau Marmont, Scotty Bowers, tousle-haired autor 2012 tell-all „Full Service: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars”, świętował swoje 95 urodziny.

„Więc jak bardzo gejem był Spencer Tracy?” zapytałem go.

„Upijał się i dziękował rano mężczyźnie obok niego za to, że się nim opiekował,” powiedział z szczerbatym uśmiechem, drwiąc ze mnie swoją następną prowokacją: „On nie tylko ssał koguta, on chrupał go!”

Śmialiśmy się. „A jakim gejem była Katharine Hepburn?”

„Kochała jedną kobietę przez 40 lat, która zostawiła ją, aby poślubić bogatego mężczyznę,” powiedział. Twierdzi, że zaaranżował dla Hepburn 150 spotkań z kobietami w ciągu pięciu dekad. To była jego praca – łączenie gejów przez stację benzynową w Hollywood na randki z gwiazdami filmowymi, od Charlesa Laughtona do Waltera Pidgeona.

W filmie, zmarła Liz Smith po raz pierwszy potwierdza, że Hepburn miała związki lesbijskie. Z Tracy, „Scotty jest głównym źródłem”, powiedział Tyrnauer. „Z tego co wiem, on i Tracy byli sami, kiedy te rzeczy się wydarzyły.”

Aktor Spencer Tracy pozuje z długoletnią towarzyszką i współgwiazdą Katharine Hepburn

AP/REX/

Oczywiście Bowers napisał swoją hollywoodzką opowieść już po śmierci wszystkich nazwisk. Nie był pierwszym, który napisał o biseksualizmie Tracy’ego i Hepburn: William Mann w książce „Kate: The Woman Who Was Hepburn” opisuje większość rzekomych kochanków Hepburn w ten sposób. Podczas gdy wielu przyzwyczaiło się do myśli, że Cary Grant uprawiał seks m.in. ze swoim współlokatorem Randolphem Scottem, większy opór budzi pogląd, że Hepburn przez dziesięciolecia kochała swoją towarzyszkę Phyllis Wilbourn, a następnie zachęcała swoich licznych biografów do utrwalania mitu o jej romansie z Tracy’m – od Garsona Kanina i A. Scotta Berga po Barbarę Leaming. Większość z nas nie jest jeszcze gotowa, by zrezygnować z tej hollywoodzkiej historii miłosnej.

Randolph Scott, Cary Grant

Moviestore/REX/

Ze swojej strony, były redaktor Vanity Fair i współpracownik Tyrnauer wierzył Bowersowi od czasu, gdy przedstawił ich Gore Vidal (Tyrnauer jest literackim wykonawcą majątku Vidala). Podczas kręcenia swojego dokumentu Tyrnauer badał twierdzenia Bowera. Odkrył, że w przeważającej części, pamiętając o wadliwej pamięci nonagenarianina, wiele mało specyficznych szczegółów się sprawdziło.

„Im więcej przebywałem ze Scottym, tym bardziej wierzyłem”, powiedział. „Gore naprawdę był historykiem, nie kłamał na temat zapisu. To, że poparł Scotty’ego było czymś, co mogłem wziąć do banku. Kiedy przeprowadzałem wywiady ze Scottym, zacząłem sprawdzać wszystko, co mogłem, niemal w czasie rzeczywistym. W kółko te same dowody zaczęły pojawiać się w wiarygodnych artykułach i innych relacjach, które znajdowałem przez Googla. To było przytłaczające: krzyżowe sprawdzanie faktów wskazuje na jego absolutną wiarygodność.”

Jeden z hollywoodzkich biografów obala wiarygodność Vidala, twierdząc, że „żył dla plotek.”

Szkolony w teorii autorskiej na Crossroads i Wesleyan, Tyrnauer po raz pierwszy zgłębił tajniki filmu dokumentalnego intymnym portretem „Valentino: Ostatni Cesarz.” Kiedy odniósł sukces, zdecydował, że to idealny moment, aby połączyć swoje dwie miłości, filmy i dziennikarstwo, jako dokumentalista.

Scotty Bowers, drugi od prawej.

© Courtesy of Altimeter Films

Kiedy Vidal przedstawił Bowersa i Tyrnauera, było to przed publikacją jego książki w 2012 roku. Tyrnauer kręcił przez dwa lata, montował przez jeden, a po debiucie w Toronto w 2017 roku zabrał film po obwodzie festiwalowym. „Znajduję, gdy ludzie zobaczyli film, nie kwestionują prawdziwości Scotty’ego tak bardzo”, powiedział. „W filmie, idziesz odwiedzić facetów, którzy byli wśród męskich prostytutek na stacji benzynowej, masz fizyczne dowody na to, że zrobili te sztuczki. Jeden z nich ma scenariusz z autografem Charlesa Laughtona; pomagał Laughtonowi w prowadzeniu linii podczas 'Witness for the Prosecution’.”

W filmie widzimy, jak była gejowska prostytutka przegląda małą czarną książkę z nazwiskami klientów, numerami telefonów i adresami, w tym projektanta Billa Blassa. „Częścią mojej misji i obowiązku jako filmowca i dziennikarza jest to, aby ten w większości kinowy film rozwijał się w sposób, który jest uzasadniony,” powiedział Tyrnauer.

Po dorastaniu w Los Angeles z ojcem, który pisał dla „Columbo,” Tyrnauer został pisarzem w Spy i redaktorem w Vanity Fair w wieku 23 lat, odkładając swoją karierę filmową na 25 lat dziennikarstwa obserwacyjnego. „Poważny wpływ wywarły na mnie 'Szare ogrody’ braci Maysles,” powiedział. „Pozwalam bohaterom opowiadać ich własne historie i wykorzystuję różne perspektywy, aby spleść narrację. Istnieje prawdziwy związek między głęboką, liczącą 10 000 słów historią z magazynu a dokumentem w stylu cinema verite. Wpływ, jaki można wywrzeć za pomocą małego filmu jest wykładniczo większy niż nawet najbardziej krzykliwa historia z dużego magazynu.”

Uczył się też od założyciela Spy, dokumentalisty i niedawno zmarłego redaktora Vanity Fair, Graydona Cartera. „Był świetnym graczem,” powiedział Tyrnauer, „dobrym ryzykantem. Wiedział, kiedy opuścić Spy. Był nieustraszony.”

Z projektantem Valentino, Tyrnauer dostrzegł sposób na rozwinięcie długiego felietonu VF i książki ze stolikiem do kawy w wizualny film o związku gejów. „Ich związek był czymś wyjątkowym,” powiedział. „Chciałem zrobić film o małżeństwie i niekonwencjonalnej rodzinie i podjąłem się tego skoku.”

Tyrnauer uczył się na bieżąco. Podczas kręcenia filmu finansowanego przez private equity, zasięgnął rady starego przyjaciela, hotelarza Iana Schragera, który powiedział: „Jeśli wykonasz dobrą robotę z tym filmem, będziesz mógł zrobić wszystko, co zechcesz. Upewnij się, że wyjdzie dobrze za wszelką cenę; rzuć się w to.”

Toronto zaprosiło film w 2008 roku, gdzie zdobył solidne recenzje, ale nie było żadnych realnych ofert dystrybucji. Tyrnauer sam wypuścił film do 20 miast za pośrednictwem Vitagraph Films Davida Schultza. „Zarobiłem mnóstwo pieniędzy,” powiedział Tyrnauer. „Mój asystent dostarczał DCP z mojego domu. Rentrak box office wyniósł nieco ponad 2 miliony dolarów. Kosztował około 1 miliona dolarów. Natknęliśmy się na pojawiający się wtedy model podziału praw i sprzedaliśmy do Showtime, streaming do Netflixa. To wciąż się sprzedaje, odnawiamy terytoria.”

Schrager miał rację. Po dwuletniej próbie ognia i krótkiej liście do Oscara, Tyrnauer był w stanie zdobyć finansowanie na dwa kolejne filmy. Biodoc urbanistki „Citizen Jane: Battle for the City” (2016) został sfinansowany przez fundacje takie jak Rockefeller. Natomiast „Scotty” również został sfinansowany przez private equity, a dystrybuowany przez Greenwich Entertainment.

Za kulisami kręcenia „Studio 54”

courtesy of filmmakers

„Studio 54”

Kolejna fabuła Tyrnauera, A&E’s „Studio 54”, zadebiutowała na Sundance 2018, otworzyła Outfest i trafia do kin w październiku. Trudno uwierzyć, że legendarna dyskoteka w centrum miasta trwała tylko przez 33 miesiące (od kwietnia 1977 do stycznia 1980), kiedy jej właściciele, heteroseksualny Ian Schrager i gej Steve Rubell, poszli do więzienia. „Wydaje się, że definiowało to pewną erę”, powiedział Tyrnauer, który przekonał swojego starego przyjaciela i temat magazynu Schragera, aby po raz pierwszy opowiedział o klubie, gdy zbliżała się jego 40. rocznica.

Podczas gdy ja jestem wystarczająco starym nowojorczykiem, aby odwiedzać Studio 54 w czasach świetności Warhola/Jaggera/Halstona/Gere’a, Tyrnauer, urodzony w 1969 roku, miał „zerowe doświadczenie”, powiedział. „Byłem w trzeciej klasie, kiedy to wszystko się działo. To jedna z tych historii, o których wszyscy myślą, że je znają, ale tak naprawdę nie znają. Historia sex-drugs-disco, którą wszyscy już słyszeliśmy, z Dianą Ross i Lizą Minnelli, gwiazdami tamtego okresu, górami kokainy i poppersów, i seksem na balkonie. Wszystko to jest ważne, to przyciągnie ludzi w drzwi.”

Rubell i Schrager w „Studio 54”

Courtesy of the Tribeca Film Festival

Ale badania przyniosły jeszcze jedną niekonwencjonalną historię miłosną. „Schrager opisuje swój związek z Rubellem jako małżeństwo”, powiedział Tyrnauer, który uważa, że ci ambitni renegaci z dzielnic zewnętrznych obalili stary nowojorski establishment WASP. „To było na ostatnich nogach,” powiedział. „Tony Manero grany przez Johna Travoltę różnił się od Iana i Stevena, którzy byli bystrymi żydowskimi dzieciakami z niższej klasy średniej, którzy mieli oczy skierowane na inną nagrodę. Tony Manero chciał iść na Manhattan, podczas gdy oni chcieli go przejąć i prowadzić go dla siebie. Otworzyli drzwi dla ambitnych dzieciaków z tego pokolenia, którzy jako pierwsi ze swoich rodzin poszli do college’u.”

A Studio 54 reprezentuje ostatni gazp wulkanicznej rewolucji seksualnej lat 60-tych, przed kryzysem AIDS, który rozpoczął się w 1980 roku. Tyrnauer musiał przede wszystkim przekonać Schragera – który przebudował się w korporacyjną potęgę hotelarską – do otwarcia się. „Jeśli w filmie nie ma więzienia, to nie ma filmu,” powiedział mu Tyrnauer. Ponadto, Schrager nie był publiczną twarzą Studia 54 tak bardzo jak Rubell, który zmarł na AIDS w 1989 roku. „Schrager jest fascynującą postacią w filmie, która pomaga rozwikłać zawiłości prawnych kłopotów, w jakie popadło Studio 54 – po pierwsze, ci uliczni przedsiębiorcy działali bez licencji na alkohol, a po drugie, wszystko wokół nich było skorumpowane i nie wiedzieli, które zasady mogą złamać. Reprezentowanie ich przez brokera Roya Cohna nie pomogło. Okazało się, że zgarnianie milionów w gotówce nie było legalne, a jeden z ich wspólników zgłosił się do prokuratury, co przyspieszyło ich upadek. Ale było fajnie, póki trwało.

Next Up:

Po latach zawieszenia w rozwoju, po tym jak HBO wygrało początkową wojnę ofertową, „Once Upon a Time in Beverly Hills” Vanity Fair, historia producenta The Tonight Show Johnny’ego Carsona, Freda de Cordovy, kochającej luksusy wdowy Janet, według scenariusza Jona Hoffmana („Looking”, „Grace and Frankie”), w końcu zostanie zrealizowana przez Teda Hope’a z Amazon Studios.

Apple montuje również serię architektoniczną „Home”, dziesięć odcinków „skupiających się na twórcach i mieszkańcach niezwykłej, najnowocześniejszej architektury domowej na całym świecie”, powiedział Tyrnauer, który pozostanie za kamerą jako producent wykonawczy i reżyser.

Roy Cohn, znaczący gracz w historii „Studia 54”, jest również w centrum uwagi kolejnego dokumentu Tyrnauera, „Don’t Mess with Roy Cohn”. Norman Lear pomaga w finansowaniu.

Czy powstanie film akcji na żywo o Scotty Bowersie? Stay tuned.