Gautier, Théophile

Născut: 1811, Tarbes, Franța

Decedat: 1872, Paris, Franța

NAȚIONALITATE: Franceză

GENER: Ficțiune, poezie, dramă

OPERE MAJORE:
Mademoiselle de Maupin (1835)
Enamelii și camee și alte poezii (1852)
Istoria romantismului (1874)

Overview

Extraordinara adorație a lui Gautier pentru frumusețe – fizică, tangibilă, intelectuală și chiar morală – îi colorează opera într-o multitudine de genuri. Importanța lui Gautier ca scriitor provine din convingerea sa fermă că un artist ar trebui să se preocupe doar de a înfățișa, cât mai bine posibil, frumusețile formei de artă în sine. Această credință a devenit cunoscută în limba engleză sub numele de „artă de dragul artei” și a influențat o întreagă mișcare de scriitori de la jumătatea până la sfârșitul secolului al XIX-lea.

Opere în context biografic și istoric

Școala de bord, studiile artistice și întâlnirea cu Victor Hugo Gautier s-a născut în Tarbes, în sud-vestul Franței, la 30 august 1811. Când avea trei ani, familia s-a mutat la Paris, unde tatăl său, Pierre, a preluat un post de funcționar guvernamental. La vârsta de unsprezece ani, băiatul s-a înscris la Collège Louis-le-Grand; apoi, după o experiență nefericită ca elev internat acolo, s-a mutat ca elev de zi la Collège Charlemagne. Acolo, l-a întâlnit pe Gérard Labrunie, cunoscut mai târziu sub pseudonimul său, Gérard de Nerval, care i-a devenit prieten toată viața. În această perioadă, Gautier a început să studieze pictura și să scrie poezii. În 1829, Gérard i-a făcut cunoștință lui Gautier cu deja celebrul Victor Hugo. Uimit de prezența lui Hugo și de poziția de lider al noii școli romantice, Gautier a sprijinit cu entuziasm eforturile teatrale ale lui Hugo prin comportamentul său extravagant la premiera piesei Hernani (1830) a lui Hugo, o reprezentație care a marcat victoria în campania de a obține respectul criticii pentru drama romantică.

Socotind burghezia Gautier făcea acum parte din boemia literară și artistică pariziană. Împreună cu Nerval, Pétrus Borel și alți artiști și scriitori în devenire, Gautier a format Petit Cénacle, bucurându-se de o campanie provocatoare și zgomotoasă de „șocare a burgheziei”. Acest grup a fuzionat treptat în așa-numitul Groupe du Doyenné. Noi membri li s-au alăturat în stilul lor de viață liber, în căutarea entuziastă a recunoașterii critice – în termenii lor proprii – și în eforturile lor continue de a tulbura clasa de mijloc. Gautier nu s-a ferit să-și exploateze asociațiile boeme. În The Young-France, Stories in Jesting Manner (1933), el a evocat escapadele lor și atacurile lor la adresa valorilor clasei de mijloc, făcând în același timp haz de necaz pe seama excentricităților lor mai absurde.

Cariera de critic În 1836, după ce dăduse deja dovadă de o cunoaștere solidă a artei și a tehnicii artistice în articole critice ocazionale, Gautier și-a găsit un post de critic de artă pentru noul cotidian al lui Emile de Girardin, Presse. În 1837, împreună cu Nerval, a început să împartă și atribuțiile de critic de teatru pentru Presse. În curând, Gautier a preluat întreaga responsabilitate pentru rubrica de teatru; în fiecare săptămână, timp de nouăsprezece ani, cu excepția unor perioade de absență din când în când de la Paris, el i-a predat lui Girardin o recenzie a ofertelor teatrale curente.

În fiecare primăvară, a realizat o serie de articole în care a criticat picturile și sculpturile expuse în cadrul Salonului anual. Gautier a ocupat cele două posturi la Presse până în 1855, când a părăsit asocierea sa uneori accidentată cu Girardin pentru a prelua rubricile de artă și teatru din Moniteur Universel, ziarul oficial al guvernului francez. Aici a rămas până în 1869, când s-a alăturat noului cotidian sancționat de guvern, Journal Officiel. Mandatul său acolo a fost scurt. Odată cu victoria germană în Războiul franco-prusian din 1870, imperiul francez a căzut, iar Journal Officiel și-a încetat apariția. Cu toate acestea, două cotidiene independente, Gazette de Paris și Commonweal, au fost fericite să îl angajeze pe Gautier; el a putut să își continue activitatea jurnalistică până cu câteva luni înainte de moartea sa în 1872.

Relații familiale tensionate, conflicte civile și nostalgie În ultimii ani ai lui Gautier, jurnalismul a devenit din ce în ce mai obositor. Refuzul său de a aproba căsătoria fiicei sale Judith în 1866 a dus la relații extrem de tensionate în familia sa. Asediul prusac al Parisului din 1870 și conflictul civil care a urmat în 1871 au adus încercări fizice, strămutări domestice, temeri pentru siguranța membrilor familiei și incertitudini în viața sa profesională. Starea sa de sănătate se deteriora. A căutat evadarea nu în exotism, ci într-o întoarcere nostalgică la zilele sale festive de tânăr partizan al cauzei romantice. Își scria amintirile despre această perioadă fericită când a murit la 23 octombrie 1872. Istoria neterminată a romantismului (1874) rămâne una dintre cele mai prețioase moșteniri ale lui Gautier.

Opere în context literar

Gautier ocupă un loc important în literele franceze ca figură de tranziție între romantism și realism.

Începându-și cariera ca un partizan pasionat al lui Victor Hugo, și-a încheiat-o ca prieten apropiat al lui Gustave Flaubert. Apropierea lui Gautier de alți artiști din Groupe du Doyenné și din alte cercuri literare a influențat semnificativ traiectoria operei sale.

„Arta de dragul artei” Respingerea de către Gautier a unei misiuni ideologice în artă și apelul său la o perspectivă neutilitară a artistului l-au făcut să fie recunoscut ca un lider al mișcării „arta de dragul artei”. Prefața sa la Mademoiselle de Maupin rămâne principalul manifest al lui l’art pour l’art, cu afirmația sa fără compromisuri că arta, indiferent de formă, nu are alt scop și altă morală decât crearea de frumos.

Exotismul în atenția la detalii Într-adevăr, una dintre cele mai evidente trăsături în scrierile lui Gautier este exotismul definit de o incredibilă atenție la detalii. Acesta poate fi contemporan, ca în evocările sale despre țările pe care le-a vizitat, sau poate implica o reconstrucție imaginativă a unor timpuri mai vechi, cum ar fi lumea Greciei antice sau epoca lui Ludovic al XIII-lea. Indiferent de timp sau loc, Gautier își situează cititorul într-o lume palpabilă. El se folosește de trecutul său de artist pentru a descrie orașele, cu clădirile, monumentele și scenele de pe străzi, în cele mai mici detalii. El celebrează ceremoniile, procesiunile și scenele de mulțime, fără a uita să acorde o atenție deosebită celei mai mici cusături de pe hainele personajelor sale. În limbajul său, el are grijă să folosească corect vocabularul tehnic specific epocii, mediului sau activității pe care încearcă să o reprezinte în mod eficient.

Influența artei de dragul artei Colecția lui Gautier Enamels and Cameos and Other Poems a cunoscut un număr excepțional de șase ediții în douăzeci de ani. Datorită înclinației sale vizuale – dedicația sa față de artă de dragul artei – colecția l-a inspirat pe Charles Baudelaire să scrie faimoasele Flori ale răului, lansate în 1909. Baudelaire i-a dedicat colecția sa de poeme lui Gautier: „Poetului impecabil, magicianului perfect al literelor, dragului și veneratului meu maestru și prieten Théophile Gautier, îi dedic cu cea mai profundă umilință aceste flori bolnăvicioase.” Atunci când, la moartea lui Gautier, editorul Alphonse Lemerre a solicitat contribuții la un volum comemorativ în onoarea autorului volumului Emanații și camee și alte poeme, nu mai puțin de optzeci de contemporani au trimis poeme, printre care marii recunoscuți ai vremii – Hugo, Charles-Marie-René Leconte de Lisle, Stéphane Mallarmé și poetul englez Algernon Charles Swinburne. Mai mult, doctrina sa despre „l’art pour l’art” – arta de dragul artei – este probabil mai cunoscută decât Gautier însuși.

Opere în context critic

Datorită flerului său excepțional pentru limbaj, Gautier a devenit unul dintre cei mai cunoscuți autori ai vremii sale; opera sa, în general, a fost bine primită și apreciată de contemporanii săi pentru meritele sale artistice. Poetul și criticul francez Charles Baudelaire l-a lăudat pe Gautier pentru imaginația, stilul și pasiunea sa pentru frumos, numindu-l în cele din urmă „un om de litere desăvârșit.”. Gautier a pus suflet în operele sale de creație. Deși uneori a fost criticat pentru că a ignorat intriga și personajele, a fost recunoscut ca un stilist pentru care evocarea frumuseții naturale a fost primordială. „Eu sunt unul pentru care lumea vizibilă există”, spunea el, iar pentru mulți critici moderni această afirmație definește limitele viziunii sale artistice: Coerența sa narativă are adesea de suferit pentru ca el să poată face o descriere exactă a unui decor.

CONTEMPORANȚII LITERARI ȘI ISTORICI

Contemporanii celebri ai lui Gautier includ:

Mark Twain (1835-1910): Scriitor american, cunoscut mai ales pentru romanele Aventurile lui Huckleberry Finn (1884) și Aventurile lui Tom Sawyer (1876).

Victor Hugo (1802-1885): Romancier și dramaturg francez cunoscut pentru opere precum Cocoșatul de la Notre Dame (1832) și Les Misérables (1862).

Emily Brontë (1818-1848): Romancier englez a cărui romancieră Wuthering Heights (1847) rămâne o alegere populară pentru adaptarea cinematografică.

Alexis de Tocqueville (1805-1859): Istoric francez care a documentat și comentat creșterea egalității între clase și s-a concentrat în special asupra democrației în America.

John Stuart Mill (1806-1873): Filozof britanic care a susținut drepturile femeilor, pe lângă faptul că a scris pe larg în apărarea sistemului său filozofic, utilitarismul, care subliniază importanța asigurării celei mai mari cantități de fericire pentru cel mai mare număr de oameni.

Gregor Mendel (1822-1884): Chimist austriac al cărui studiu asupra plantelor de mazăre a dus în cele din urmă la înțelegerea geneticii.

Critica modernă: Gautier’s Dehumanization of Art Criticul Raymond Giraud consideră că dedicarea lui Gautier față de artă de dragul artei, îl îndepărtează pe scriitor de unele dintre realitățile banale și chiar dureroase ale vieții. În articolul său „Gautier’s Dehumanization of Art” (1963), publicat în L’Esprit Createur, el scrie: „Doctrina impasibilității are latura sa pozitivă, convingerea fermă a valorii intrinseci a artei; dar ar putea fi, de asemenea, o doctrină de retragere din fața durerii vieții.” În mod similar, criticul Hilda Nelson susține că modul în care Gautier tratează trecutul și prezentul în romanele sale fantastice are rolul de a neutraliza timpul, decăderea și moartea, păstrând astfel în artă „visele pe care oamenii le creează pentru

salvarea și fericirea lor”. În articolul său „Theophile Gautier: Lumea invizibilă și impalpabilă: A Demi-Conviction” (1972), publicat în The French Review, Nelson scrie: „Și Gautier a devenit conștient de faptul că dorințele și temerile, limitele timpului și ale spațiului, moartea și dezintegrarea, puteau fi rezolvate în actul creator, arta, și că numai arta era capabilă să reproducă, într-o formă permanentă, visele pe care oamenii le creează pentru salvarea și fericirea lor.”

Răspunsuri la literatură

1. Opera lui Gautier este adesea criticată pentru că pierde urma intrigii și a acțiunii și, în schimb, favorizează descrierile frumoase. Citiți Mademoiselle de Maupin. În ce măsură această critică se aplică acestui roman? Explicați-vă răspunsul într-un eseu scurt.
2. Într-o discuție cu un grup de colegi, comparați exprimarea lui Gautier a artei de dragul artei cu cea a lui David Lynch în filmul său Eraserhead. Cum influențează diferitele mijloace folosite pentru a îndeplini doctrina artei pentru artă de dragul artei interpretarea artiștilor acestei doctrine? Cu alte cuvinte, ce poate face Lynch cu filmul pe care Gautier nu-l poate face nici cu poezia, nici cu ficțiunea sa și viceversa?
3. Proponenții mișcării „arta pentru artă de dragul artei” au considerat că era ceva nesincer să se aștepte ca o operă de artă să transmită mesaje sociale, morale sau religioase. Cu toate acestea, multe dintre cele mai vechi și mai venerate povești ale noastre conțin tocmai astfel de morală – gândiți-vă la „Țestoasa și iepurele” lui Esop. Folosind internetul și biblioteca, cercetați mișcarea „arta de dragul artei” și unele dintre criticile aduse acesteia. Apoi, într-un eseu scurt, descrieți pe scurt pozițiile opuse și oferiți opinia dumneavoastră despre dezacord.
4. Contrastând succesul lucrărilor poetice ale lui Gautier cu cel al criticii sale de teatru. Descrieți reacțiile emoționale pe care le-ați avut față de ambele.

EXPERIENȚA UMANĂ COMUNĂ

Mișcarea „arta de dragul artei” în literatură a fost o reacție împotriva credinței populare la acea vreme că arta, atât cea vizuală cât și cea literară, trebuie să conțină un fel de mesaj moral sau religios pentru a fi semnificativă. Adepții doctrinei cred că arta ar trebui să fie produsă pur și simplu de dragul artei în sine și pun accentul pe frumusețea formei de artă în detrimentul utilității sale sociale. Producția critică și creativă vastă a lui Gautier a contribuit la popularizarea acestui punct de vedere, dar nu a fost nici primul și nici cel mai mare producător de artă creată de dragul artei. Iată câteva exemple de lucrări produse de artiști care împărtășesc aceleași idei:

„The Poetic Principle” (1850, postum), un eseu de Edgar Allan Poe. În această lucrare, Poe susține că ceea ce oamenii răspund cel mai mult la poezie nu este mesajul acesteia, ci frumusețea poemului în sine, și că cel mai bun poem este scris doar de dragul poemului – un fel de precursor al afirmației mai largi că arta ar trebui să fie produsă doar de dragul artei.

Flori de rău (1857), o colecție de poezii de Charles Baudelaire. În această colecție de poezii, la fel ca în multe dintre piesele lui Baudelaire, el nu transmite frumusețea lumii din jurul său, ci mai degrabă descrie în mod viu unele dintre cele mai josnice aspecte ale subiecților săi. Ca atare, textul reprezintă o înțelegere diferită a artei de dragul artei, una care se îndepărtează de o mișcare literară suprapusă numită Decadență.

Mama lui Whistler (1871), o pictură de James Whistler. În timp ce Gautier a fost adesea criticat pentru natura excesivă a descrierilor sale, această pictură a lui Whistler, un puternic susținător al artei de dragul artei, arată că frumusețea poate consta într-un simplu portret al mamei cuiva.

„Sufletul omului sub socialism” (1891), un eseu de Oscar Wilde. În această lucrare, Wilde susține că atunci când un artist încearcă să se conformeze la ceea ce se așteaptă de la forma sa de artă – în acest context, cea morală sau religioasă – în loc să își urmeze propria muză, își pierde astfel titlul de „artist.”

Eraserhead (1977), un film regizat de David Lynch. Acest film-cult utilizează abilitatea deosebită a filmului de a trece fără întrerupere între lumea viselor și lumea „reală” a personajului său principal și, la fel ca și opera lui Gautier, se concentrează pe imaginile pe care le prezintă mai presus de narațiunea sa. Filmul reprezintă o interpretare deosebit de modernă a mișcării artistice pe care Gautier și Poe au inițiat-o cu peste un secol înainte de crearea sa.

BIBLIOGRAFIE

Cărți

Dillingham, Louise Bulkley. Imaginația creatoare a lui Théophile Gautier. Albany, N.Y.: Psychological Review Co., 1927.

Ganut, William. The Aesthetic Adventure. New York:Harcourt, 1945.

George, Albert J. Ficțiunea scurtă în Franța, 1800-1850. Syracuse, N.Y.: Syracuse University Press, 1964.

Palache, John Garber. Gautier și romanticii. New York: Viking, 1926.

Richardson, Joanna. Théophile Gautier: Viața și epoca sa. London: Reinhardt, 1958.

Smith, Albert B. Ideal and Reality in the Fictional Narratives of Théophile Gautier. Gainsville: University of Florida Press, 1969.

Snell, Robert. Théophile Gautier: A Romantic Critic of the Visual Arts. Oxford: Clarendon, 1982. Spencer, Michael C. The Art Criticism of Théophile Gautier. Genève: Librarie Droz, 1969.

.