‘Scotty and the Secret History of Hollywood’ Expõe Mitos das Estrelas, de Tracy & Hepburn a Cary Grant

Cortesia da TIFF

Na festa de abertura do documentário de sucesso de Matt Tyrnauer “Scotty and the Secret History of Hollywood” no apartamento do Chateau Marmont de Tim Burton, Scotty Bowers, o autor de cabelos em tousle de 2012, diz: “Serviço Completo”: My Adventures in Hollywood and the Secret Sex Lives of the Stars”, celebrou seu 95º aniversário.

“Então, como era gay Spencer Tracy?” Eu perguntei-lhe.

“Ele embebedou-se e agradeceu ao homem ao seu lado pela manhã por ter tomado conta dele”, disse ele com um sorriso de dentes abertos, zombando de mim com a sua próxima provocação: “Ele não chupou apenas o pau, ele esmagou-o!”

Ristimos. “E quão gay era Katharine Hepburn?”

“Ela amou uma mulher durante 40 anos que a deixou para casar com um homem rico”, disse ele. Ele afirma ter arranjado 150 reuniões com mulheres ao longo de cinco décadas para Hepburn. Esse era o seu trabalho – juntar pessoas gays através de um posto de gasolina de Hollywood para se encontrar com estrelas de cinema, de Charles Laughton a Walter Pidgeon.

No filme, a falecida Liz Smith entra pela primeira vez em cena para confirmar que Hepburn tinha relações lésbicas. Com Tracy, “Scotty é uma fonte primária”, disse Tyrnauer. “Tanto quanto sei, ele e Tracy estavam sozinhos quando estas coisas aconteceram.”

Actor Spencer Tracy é mostrado posando com a companheira de longa data e co-estrela Katharine Hepburn

AP/REX/

Obviamente, Bowers escreveu o seu conto de Hollywood – tudo depois que os nomes da marquise estavam todos mortos. Ele não foi o primeiro a escrever sobre a bissexualidade de Tracy e Hepburn: “Kate: The Woman Who Was Hepburn” de William Mann descreve a maioria dos supostos amantes de Hepburn dessa forma. Enquanto muitos se acostumaram à idéia de que Cary Grant teve sexo com seu colega de quarto Randolph Scott, entre outros, há mais resistência à noção de que Hepburn amou sua companheira Phyllis Wilbourn por décadas e depois encorajou seus muitos biógrafos a perpetuar o mito de seu romance com Tracy, de Garson Kanin e A. Scott Berg a Barbara Leaming. A maioria de nós ainda não está pronta para desistir dessa história de amor de Hollywood.

Randolph Scott, Cary Grant

Moviestore/REX/

Por sua vez, o antigo editor da Vanity Fair e colaborador Tyrnauer acredita que Bowers desde que Gore Vidal os apresentou (Tyrnauer é o executor literário da propriedade de Vidal). Enquanto Tyrnauer estava filmando seu documentário, ele pesquisou as reivindicações de Bower. Ele descobriu que, em sua maioria, tendo em mente a memória defeituosa de um nãoagenário, muitos pequenos detalhes específicos foram verificados.

“Quanto mais eu estava com Scotty, mais eu acreditava”, disse ele. “Gore era realmente um historiador, ele não mentiu sobre o registro. Que ele apoiava Scotty era algo que eu podia levar para o banco. Ao entrevistar Scotty, comecei a cruzar os dados e a verificar tudo o que podia, quase em tempo real. Repetidamente, todas essas evidências começaram a aparecer através de artigos confiáveis e outras contas que eu encontrei, pelo Googling. Foi esmagador: o cruzamento de factos aponta para a sua absoluta credibilidade”

Um biógrafo de Hollywood desmistifica a fiabilidade de Vidal, dizendo: “ele viveu para os mexericos”

Escolhido na teoria dos autores de Crossroads e Wesleyan, Tyrnauer explorou pela primeira vez documentários com o retrato íntimo, “Valentino: O Último Imperador”. Quando foi um sucesso, ele decidiu que era o momento perfeito para fundir seus dois amores, cinema e jornalismo, como documentarista.

Scotty Bowers, segundo da direita.

© Cortesia da Altimeter Films

Quando Vidal apresentou Bowers e Tyrnauer, ele estava à frente da publicação de seu livro em 2012. Tyrnauer filmou por dois anos, editou por um, e levou o filme ao circuito do festival depois de sua estréia em 2017 em Toronto. “Uma vez que as pessoas tenham visto o filme, não estão questionando tanto a veracidade de Scotty”, disse ele. “No filme, você vai visitar os caras que estavam entre os homens prostitutas no posto de gasolina, você tem provas físicas de que eles fizeram esses truques”. Um tem um roteiro autografado de Charles Laughton; ele costumava ajudar Laughton a fazer linhas durante ‘Witness for the Prosecution’”

No filme, você vê a folha da antiga prostituta gay através de um pequeno livro preto com nomes de clientes cavalheiros, números de telefone e endereços, incluindo o designer Bill Blass. “Faz parte da minha missão e do meu dever como cineasta e jornalista ter este filme, em sua maioria, de cinema veriado, desdobrado de uma forma que é substanciadora”, disse Tyrnauer.

Depois de crescer em Los Angeles com um pai que escreveu para “Columbo”, Tyrnauer tornou-se escritor na Spy e editor na Vanity Fair aos 23 anos de idade, colocando sua carreira cinematográfica em espera por 25 anos de jornalismo observacional. “Fui seriamente influenciado pelos ‘Grey Gardens’ dos irmãos Maysles”, disse ele. “Deixei os personagens contarem suas próprias histórias e usar perspectivas diferentes para tecer a narrativa”. Há uma relação real entre uma história de uma revista de 10.000 palavras e documentários de cinema. O impacto que se pode ter com um pequeno filme é exponencialmente maior do que até mesmo a história mais brilhante de uma grande revista”

E ele aprendeu com o fundador da Spy, documentarista, e recentemente deixou a Vanity Fair Editor Graydon Carter. “Ele era um grande jogador de tripas”, disse Tyrnauer, “um bom arriscador”. Ele sabia quando deixar o Spy. Ele era destemido”. “

Com o designer Valentino, Tyrnauer viu uma maneira de expandir um longo filme VF e um livro de mesa de café para um filme visual sobre uma união gay. “A relação deles era algo especial”, disse ele. “Eu queria fazer um filme sobre casamento e uma família não convencional e dei o salto.”

Tyrnauer aprendeu na mosca. Durante a realização do filme financiado por private equity, ele procurou conselhos de um velho amigo, o hoteleiro Ian Schrager, que disse: “Se fizer um bom trabalho com este filme, será capaz de fazer o que quiser. Certifique-se de que saia bem a todo custo; atire-se a ele”

Toronto convidou o filme em 2008, onde obteve críticas sólidas, mas nenhuma oferta de distribuição viável. O próprio Tyrnauer lançou o filme para 20 cidades através da Vitagraph Films de David Schultz. “Ganhou uma tonelada de dinheiro”, disse Tyrnauer. “O meu assistente estava a alimentar DCPs da minha casa. A bilheteira do Rentrak era um pouco mais de 2 milhões de dólares. Custava um milhão de dólares por ano. Nós tropeçamos no modelo de direitos divididos que surgiu na altura, e vendemos para a Showtime, transmitindo para a Netflix. Continua a vender, estamos a renovar territórios.”

Schrager estava certo. Depois dos seus dois anos de prova por fogo e da shortlist do Oscar, Tyrnauer conseguiu obter financiamento para mais dois filmes. O planejador urbano biodoc “Citizen Jane: Battle for the City” (2016) foi financiado por fundações como Rockefeller. E “Scotty” também foi financiado por private equity, e distribuído pela Greenwich Entertainment.

Nostidores das filmagens do “Studio 54”

cortesia dos cineastas

“Studio 54”

O próximo longa de Tyrnauer, A&E’s “Studio 54”, estreado em Sundance 2018, abriu Outfest, e chega aos cinemas em outubro. É difícil acreditar que a lendária discoteca do meio da cidade durou apenas 33 meses (abril de 1977 a janeiro de 1980), quando seus proprietários, o hetero Ian Schrager e o gay Steve Rubell, foram para a cadeia. “Parece que definiu uma era”, disse Tyrnauer, que convenceu seu velho amigo e sujeito de revista Schrager a falar sobre o clube pela primeira vez, já que seu 40º aniversário estava se aproximando.

Enquanto eu sou um nova-iorquino com idade suficiente para ter freqüentado o Studio 54 em seu Warhol/Jagger/Halston/Gere heyday, Tyrnauer, nascido em 1969, teve “experiência zero”, disse ele. “Eu estava na terceira classe quando tudo isto estava a acontecer. É uma daquelas histórias que todos pensam que sabem, mas não sabem realmente. A história do sexo-drogas-disco que todos já ouvimos antes, com Diana Ross e Liza Minnelli, as estrelas da época, montanhas de cocaína e poppers, e sexo na varanda. Tudo o que é válido, vai levar as pessoas à porta”

Rubell e Schrager no “Studio 54”

Cortesia do Festival de Cinema Tribeca

Mas a pesquisa rendeu mais uma história de amor não convencional. “Schrager caracteriza sua relação com Rubell como um casamento”, disse Tyrnauer, que vê esses ambiciosos renegados do exterior como um fim do velho estabelecimento WASP de Nova York. “Estava nas suas últimas pernas”, disse ele. “Tony Manero, de John Travolta, era diferente de Ian e Steven, que eram crianças judias de rua de famílias de classe média baixa que tinham olhos para um prêmio diferente”. Tony Manero queria ir para Manhattan, enquanto eles queriam assumir o controle e administrá-lo por eles mesmos. Eles abriram a porta para as crianças ambiciosas daquela geração, que foram as primeiras de suas famílias a ir para a faculdade”

E o Studio 54 representa o último suspiro da revolução sexual vulcânica dos anos 60, antes da crise da AIDS, que começou em 1980. Principalmente Tyrnauer teve que convencer Schrager – que se reconstruiu em uma casa de força de hotelaria corporativa – a se abrir. “Se não há prisão no filme, não há filme”, disse-lhe Tyrnauer. Além disso, Schrager não era tanto o rosto público do Studio 54 quanto o falecido Rubell, que sucumbiu à AIDS em 1989. “O Studio 54 tem outras ressonâncias emocionais profundamente sentidas por ele”

Schrager é um personagem fascinante no filme, que ajuda a desvendar a complexidade dos problemas legais em que o Studio 54 se meteu – por um lado, esses empreendedores de rua operavam sem licença para licor e, por outro, tudo à sua volta era corrupto e eles não sabiam que regras poderiam quebrar”. Estar representado pelo corretor de poder Roy Cohn não ajudou. Acontece que escumar milhões em lucros em dinheiro não era legal, e um dos seus parceiros virou prova do estado, apressando a sua queda. Mas cara, foi divertido enquanto durou.

Next Up:

Após anos de limbo de desenvolvimento depois que a HBO ganhou uma guerra inicial de licitações, a Vanity Fair’s “Once Upon a Time in Beverly Hills”, a história de Johnny Carson’s The Tonight Show, a viúva amante do luxo de Fred de Cordova, Janet, roteirizada por Jon Hoffman (“Looking”, “Grace and Frankie”), está finalmente sendo feita com Ted Hope no Amazon Studios.

A Apple também está montando a série de arquitetura não ficcional “Home”, dez episódios “focados nos criadores e habitantes da extraordinária arquitetura doméstica de ponta ao redor do mundo”, disse Tyrnauer, que ficará atrás da câmera como produtor e diretor executivo.

Roy Cohn, um jogador significativo na história do “Studio 54”, também é o foco do próximo documentário de Tyrnauer, “Don’t Mess with Roy Cohn”. Norman Lear está ajudando a financiar.

Existirá um filme de ação ao vivo sobre Scotty Bowers? Fique atento.